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    【研究成果】声乐考级前的有效调控

    发布时间:2016-04-28作者:来源:点击:

     声乐考级前的有效调控

                                    

    摘要

    音乐是最善于表达情感的艺术。而在我们声乐演唱中,“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱艺术永远是我们追求的目标。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。本文对发声练习、呼吸练习、共鸣练习、咬字方法、歌唱技巧练习几个大方面进行归纳总结,在每个大方面中又详细阐述了其中包含的具体内容与细节问题。

    关 键 词声乐  情感  练习

     

    声乐考级是学生学习、成长过程中的重要节点,家长、教师和学生都十分重视。因为过分重视,就会出现这样那样的问题,所以声乐考级前的准备成了一项必不可少的工作。

    一、心理上,坦然对待

    考前心理问题是最突出的问题,直接影响到考生的应试效果。因此,考前准备应首先从心理上加以调整。

    1.家长对待考级的态度

    对于家长而言,考试不是机械化的,不管成功与否,我们都要去支持孩子,那是锻炼孩子的一个平台,一个机会。家长不能把自己自身的紧张气氛或者那种压力显现出来,要让孩子感觉自己处于一种放松愉悦的状态。首先,家长应该收集一些减压的小办法帮助孩子自然释放压力。比如,尽量把家里收拾干净,一个整齐、有序、干净的环境能让孩子感觉到井井有条,有种清新感。相反,要是一切都乱七八糟的,也会让孩子感觉杂乱无章而心生烦躁。在休息时间段,父母可以和孩子一起听听舒缓的音乐,一起交流一些大家都感兴趣的话题,营造轻松愉快的氛围,不会因为考级而导致紧张的心理。也可根据孩子的实际情况,带他们散散步、打打球、做做体操,运动可以消除一些紧张的化学物质,虽然使肌肉疲劳,但可以放松神经。其次,在考级前,学生紧张焦虑容易导致呼吸不由自主地加快,从而导致“过度呼吸”。急促的过度呼吸会导致冒汗、心慌。最有效的一种方法就是控制呼吸,从而缓解焦虑。具体做法:保持坐姿,身体向后靠并挺直,将双掌轻轻放在肚脐上,要求五指并拢,掌心向下。先用鼻子慢慢地吸足一口气,大约数四个节拍,然后慢慢吐气,也用四个节拍,每次连续4至10分钟即可。也可以闭上眼睛做,边做深呼吸边想象一些美好的情景,效果会更好。

     

    2.儿童对待考级的态度

    对考生而言,临考前最大的敌人就是紧张,对声乐考生而言尤其如此。每个考生都可能有着不同的精神压力产生这些压力,这是人之常情,可以理解。对待压力要保持冷静、理智的态度,使之转化为不懈的刻苦努力和水平的提高。对压力如果不能认真考虑解决的话,就可能形成紧张甚至焦虑,这种精神状态对考试的正常发挥将产生很不利的影响。 

    对于压力,客观上,考生的家长要想办法从各方面给考生以心理上的安慰和帮助,使之尽量摆脱或减轻心理上的压力。主观上,考生本人对待压力应采取积极面对的态度,考生的信心源于对自己的演唱水平充满自信,对别的考生的水平也有一定了解,几乎没有什么不良紧张情绪,但这只是极少数。更多的考生对自己的水平发挥没有太大的把握。也有的考生自己的水平并不差,但是担心比自己好的太多,也会造成紧张心理。 对于信心不足的考生,来自周围的鼓励非常重要,尤其是来自父母、教师、亲友的鼓励尤为重要。正常心态就是一种平常心。首先考生不要对自己有过重的压力,对考试结果不要看得过重,考生只要做到尽自己最大努力去拼搏,问心无愧可以了。

    二、技巧上,熟练掌握

    歌唱技巧反映着考生的实力,必须熟练掌握。平时虽然反复练习过,但面临考试,有时会出现“灯下黑”的情形,有必要进行强化训练。

    1.强化正确的演唱方法

    第一,一些学生认为只要能唱几个高音或低音,就代表了自己声乐的水平。还有一种误区,认为音量的大小就代表其声乐水平的高低。殊不知如此盲目的滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧,这对嗓子的伤害是非常大的。这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休,更有甚者,由于错误的练习方法,而完全破坏了其嗓音条件。这样的例子屡见不鲜。所以,考生一定要注意充分合理的利用嗓子不要过度使用。

    第二,一定要掌握正确的演唱技巧。就这一点而言,不光是考生,许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等问题。例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件,太过于偏重追求声音效果从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量,最终导致嗓子的负荷过重。正确的演唱技巧不但可以克服这些不足,还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助。

    第三,要正确把握情感与技巧的结合再高超的技术也是为了表达音乐况且正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用。因此歌唱要以音乐为主,技术为辅。

     

    2.学会艺术情感的表现

    艺术情感表现是声乐表演者在实现了对声乐作品的充分理解之后,结合自身的声乐表演艺术手段,将声乐作品中所蕴含的丰富情感进行完美展现的一个关键环节。声乐作品艺术情感表现的重要目的就在于同声乐作品欣赏者之间产生共鸣,使欣赏者获得良好的艺术享受。所以说,声乐表演者在进行表演之前能否对艺术表现手段做好充分的心理准备,直接关系到声乐作品表演能否获得成功。技术在声乐表演中起着至关重要的作用。

    以作品《孟姜女》为例。这首民歌在素材的选用和改编上都作得相当好。乐曲一开始速度稍慢,表情术语上写着“委婉,哀怨地”,所以当音乐响起时,演唱者要饱含怨情,歌词中家家户户喜盈盈和孟姜女的丈夫去造长城作为对比,唱出故事的起因,在演唱中要用说话的方式表达孟姜女心中的怨恨。

    而第二乐段是第一乐段的进一步引伸和发展,从结构上来讲差不多,可谓大同小异,只是部分的节奏改得更舒缓,个别音符改得更加有味道了。在演唱过程中,要注意声断气不断,而且带有哭腔,来形象的表达孟姜女盼君归的真挚情感。

    随着歌词的层层递进,曲调也更加的委婉幽怨,进入第三段。乐曲从G调变为F调,渐渐的情绪走向底谷,表情术语中写着凄凉委婉。

    接下来第四段前的快板可谓极其精彩,它融合了戏曲中的紧打慢唱的摇板和由慢渐快的垛板,在伴奏中加有风声,雷声,紧凑的三连音把寒冬下雪、寸步难行、孟姜女千里寻夫的气氛渲染得淋漓尽致。独唱的长音和伴奏中急促的音型既形成鲜明的对比,又相互推进深化,增添了紧张、悲愤之情,在伴奏的配器中加了板子等戏曲中常用的乐器,更体现了现代民歌中民族音乐与戏曲音乐的结合。在这段音乐的演唱过程中,气息的要求很重要。自古以来人们对歌唱中呼吸的方法和气息的运用,都有精辟的论断。人们依据演唱时声音强弱轻重、高低缓急的变化是由气息来控制调节的,总结为深沉饱满的气息,必须是气沉丹田,也就是说歌唱时要用横膈膜来控制气息。这一段是很典型的紧拉慢唱也就是伴奏和演唱者之间有节奏和速度上的差异。更加烘托出紧张、仇恨、焦虑的气氛。

    一段孟姜女雪中送寒衣过后,速度渐慢,进入尾声,在这段中演唱比较自由,歌词声声血泪声声唤,天也昏来地也暗这句一定要用哭腔去演唱,才能把当时孟姜女确知丈夫去逝时的那种撕心裂肺的伤痛表现出来。往往一些比较悲怨的歌曲中,哭腔的演唱技巧很重要。能把一首歌曲的灵魂唱出来,那就是一个成功的演唱者。乐曲虽然即将进入尾声,但尾声的情绪是最高昂的,哭倒长城八百里,只见白骨漫青山,力度从刚劲有力的快板变为哭天喊地的慢板,此时乐曲达到了高潮,孟姜女和范杞良是从千百万承受无限度劳役的劳动人民中塑造出来的典型人物,集中表现了千千万万下层百姓被劳役逼得家破人亡、妻离子散的灾难。此时的歌声中充满着对封建社会的血泪控诉和强烈不满。

     

    三、细节上,科学周密

    考前准备,事无巨细,既要想到会出现的各种情况,又要预设应对措施,以科学周密的态度迎考。

    1.考前练习应适中。

    临近考试前,考生花在练唱上的时间增加很多。一种是想抓紧时间,在临考前这段时间内把自己的技术水平再提高一大步;一种是想在临考前这一段时间内解决自己歌唱技术上的某些难点,比如高音问题;一种是在某教师的帮助下突然找到了一种新的感觉和体会,对某些技术难点有所突破,非常兴奋,想努力进行巩固和提高;还有的是想和钢琴伴奏多磨合几次等等。按道理,这些想法都有道理,但是很多人在如何科学地掌握练习时间上却考虑得不够周全。 

    有的一天练习2个小时以上也有的一练就是半天。要知道人的声带是肉长的,过度使用肯定会产生疲劳,过度的疲劳肯定会引起声带充血、急性水肿,甚至声音嘶哑,讲话都出现困难。如果真到了这一步,就要禁声休息一段时间了,否则不但达不到目的,反而耽误了时间而且还会增加心理压力。所以考生在掌握练习时间上一定要节制、适度。每次练习不要超过30-40分钟,每天1次即可,各方面状态都好的,可增加一次(包括合伴奏在内),也不要超过30分钟。 

    有经验的人都知道,声乐练习的关键并不在于嗓子唱的时间多少,而在于唱对的有多少,这就要求练唱者讲究质量。要想提高练唱质量,就必须做到:第一、用“脑”唱;第二、用“心”唱;第三、才用嗓子唱。以上道理很简单, 人人都懂,但说起来容易做起来难每年仍有不少考生带着非常疲劳甚至沙哑的声音走上考场,结果可想而知了。

    还有很多考生在临上场前“开声”或合伴奏时间过长,造成声音疲劳,得不偿失。有些人在候场时,总觉得嗓子打不开,虽然已经练了半天了,但还是觉得打不开,其实这是心理紧张所致,只要从心理上放松些就会好了。 

    2.考场细节要重视

    ① 尊重考官、礼貌有节。在考场上应彬彬有礼,唱前唱后都要向考官慢慢地鞠躬行礼,以示礼貌、尊重和感谢。 

    ② 举止大方、心平气和。在考场上的任何举止都应文雅大方,精神放松。 

    ③ 化妆自然、服饰得体。切忌浓妆艳抹和不得体的奇装异服,考生基本上都是一些年轻的学生,这是最富有青春朝气的人群,化妆要淡,应突出青春气息,服饰上也应做到朴素清纯。只要能表现出年轻人朝气蓬勃的气质就行了。 

    ④ 情绪饱满、充满自信。要表现出热情和自信,不要让人感觉到紧张、失控、无自信。 

    ⑤ 全神贯注、不开“小差”。很多考生在考试的时候并不是全神贯注,思想总是不自主地“开小差”,思想离开了演唱及表现内容。也有的人遇到演唱中的任何一点异常和考场上的任何一点动静都会分心走神。这是一种不好的现象,主要原因还是思想不集中,没有完全投入到歌唱艺术的表现之中。 

    ⑥ 演唱认真、表现激情。考这一刻就应该把平时训练和练习中最好的技术状态和水平发挥出来,能做到超常发挥更加理想

     

    结论

    通过上述几个部分的分析与论述,我们可以看出,声乐是一个复杂的系统工程,声乐考级前需要做好充分的准备。考级前,练习时间需要节制,不要盲目的一味练习曲目,要保护好自己的嗓子,用脑唱,用心唱,其次才是用嗓子唱。另外,也要注意休息和饮食。生活起居要正常尽量避免熬夜,以免正常的“人体生物钟”被打乱。对于唱歌人来讲,只有充足的睡眠才可能有较“好”的嗓子和精神状态,这一点非常重要。饮食上要注意卫生,不要在卫生条件不好的就餐环境乱吃东西。在备考期间,辛、辣、生冷、油腻上火的食物尽量不吃,以免刺激到嗓子影响发挥。考级中运用自身的艺术素质以及文化修养,运用饱含感情、宛转悠扬的嗓音,将声乐作品中所蕴含的丰富情感有效的表达出来,使声乐作品充满生命的灵性,使所塑造出的音乐形象更加饱满。考生上场考试的核心是:把平时最佳的技术状态,最好的演唱水平展现在考场上。在整个准备的过程中,都要牢牢抓住这个核心。

     

    参考文献:

    [1] 周枫李小强.外国歌剧选集.上海音乐出版社

    [2] 中国音乐学院声歌系.中国民歌声乐教材.人民音乐出版社

    [3] 霍立霍平李静玉金城.新编中国声乐作品选.辽宁人民出版社

    [4] 韩再恩冯康.中国艺术歌曲选.人民音乐出版社 2003.9

    [5] 金铁霖何鹏飞.金铁霖声乐教学曲选.人民音乐出版社 2006.7

     

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